Ich ruf zu Dir

"‘Ich ruf zu dir’ forms the central piece of the latest release by Bernhard Hofstötter. His beautiful, and quite moving, arrangement of J.S. Bach’s choral prelude (BWV 639) is very personal, meditative, intimate, almost as if he had been compelled spiritually to arrange and record the piece. He plays with sonorous reverence, and his arrangement, transposed from F minor to D minor, contrasts powerfully with the rest of recording. His phrasing is immaculate. … The Courante and Gigue are fine examples of Bernhard Hofstötter‘s superb technique, as his fingers seamlessly glide about the instrument which begins to sound more like a harpsichord by the end of the piece. … Lutenists may envy this virtuosic player and his effortless dexterity. … As the variations develop, fingers trickle around the strings with crystal clarity—a thorough delight." Lute News

"The second of Hofstötter’s lute arrangements is his intabulation of Bach’s chorale prelude, 'Ich ruf zu Dir, Herr Jesu Christ' ... Hofstötter has transposed the music down a minor third from F minor to D minor, and chooses a slow speed which helps let the music sing. It is an exquisite piece of music, which actually sent shivers down my spine." Early Music Review

"Seinen so phantasievollen und sprechenden Deutungen originaler Lautensonaten von Silvius Leopold Weiss fügt Hofstötter nun diejenige der Sonate g-Moll WeissSW 25 hinzu, und wieder ist sowohl die Bewegungsenergie des Tanzgestus gewahrt als auch die hochwache Artikulation der letzten Feinheiten dieser Sätze. Ganz offenbar hat Hofstötter immer eine genaue Vorstellung von den harmonischen Progressionen der Einzelsätze und vermag es dazu auch, einen Bogen über das ganze ausgreifende Werk herzustellen." Klassik Heute

"Viele Lautenspieler haben mich schon mit monochromem, wenig sinnlichem Spiel gelangweilt. Hofstötter beweist, dass das nicht zutreffen muss. Sein durchaus geschmeidiges Spiel setzt mit vielen rhetorischen Feinheiten auf einen warmen und runden Ton, der auch nachsingend ist und so wunderbare Atmosphären schafft." Remy Franck, pizzicato

"Hofstötter és, sens dubte, un músic meticulós i dotat d’una tècnica excepcional que li permet resoldre les nombroses dificultats d’execució que varen plantejar aquests virtuosos llaütistes barrocs." sonograma magazine

"Die Bezeichnung Zupfinstrument trifft für die Laute technisch zwar zu. Doch darf man ein Instrument so nennen, dessen Klänge wie Balsam in die Seelen tröpfeln? Neben Bearbeitungen von Bachs Choral «Ich ruf zu dir, Herr Jesus Christ» berührt hier eine «Chaconne» des Lautenkomponisten Silvius Weiss. Bei jeder Runde, die dieses Tanz-Stück dreht, streift es die Zuhörer mit einem sanften Flügelschlag – und trägt sie in den Lautenhimmel." SRF 2 Kultur

"Dans les mouvements rapides, la musique coule de façon très naturelle, dans les mouvements lents, on atteint une sublime profondeur, et partout le son est ample, généreux, avec un très beau legato, un beau rendu des plans sonores et des ornements parfaitement intégrés au discours. Tout au long du disque, l’ambiance va du caractère le plus intimiste a la fureur la plus contenue, en passant par une théâtralité perceptible mais maitrisée … Bernhard Hofstötter ressent vraiment bien la musique de Bach, il la joue de façon digne mais souple, avec ferveur, sans affectation. … Vous pouvez acheter ce disque sans hésitation aucune, c’est un des plus beaux enregistrements de luth baroque de ces dernières années." Pascale Boquet, Bulletin de la Société Française de Luth

"I vilket fall som helst så är det ett alldeles utsökt lutspel Hofstötter bjuder på och då i synnerhet på skivan med Weiss, Bach och Kellner." Kenneth Sparr, Gitarr och Luta

"Naamgever voor deze cd met drie verschillende componisten is een koraal van Bach ' Ich ruf zu Dir, Herr Jesu christ' BWV 639 in een eigen bewerking van Hofstötter, een heel persoonlijke en doorvoelde interpretatie met prachtig opgebouwde spanningsboog van de trage koraalmelodie tussen alle omspelingen, geweldig knap." Bulletin of the Belgian Lute Academy 


The Baroque Lute in Vienna

"Es entsteht ein insgesamt facettenreiches Bild eines Instrumentes und einer Epoche und Hofstötter spielt mit außerordentlicher technischer Perfektion, Liebe zum Detail – was sich etwa in zahlreichen Verzierungen zeigt - und absoluter interpretatorischer Souveränität. So ist hier eine CD gelungen, die für Kenner eine Bereicherung und für Laien eine Offenbarung ist. Klassik Heute

"I very much like Hofstötter’s interpretation of this music. He sustains and shapes melodic lines well, and, without resorting to gimmicks, he lets the music speak for itself. This repertoire is not well known – twelve of the 19 tracks contain music which has not been recorded before – but it is well worth exploring further." Early Music Review

"Das sorgfältig zusammengestellte, auf Vielfalt abzielende Programm ermöglicht es Hofstötter, seine ganze Kunst der Artikulierung und der Färbung mit viel Liebe zum Detail zu zeigen. Selten hört man eine Laute, die zwischen dem Reflektiven und dem Quirlig-Verspielten so expressiv, ja so bewegend wird." Remy Franck, pizzicato

"Mit dem berühmten Gluck und dem - wiederum praktisch unbekannten - Karl Kohaut sind zwei Meister repräsentiert, die zwar den CD-Titel "baroque" eigentlich Lügen strafen. Anderseits ist für uns "Heutige" die Laute auch im späten 18. Jahrhundert noch ein Barockinstrument, dessen Stern am Musikhimmel damals zu verblassen begann. Bernhard Hofstötter bringt ihn wieder zum Leuchten." Albert Hosp, Radio Österreich 1

"Alumno, entre otros, de Konrad Junghänel, Toyohiko Satoh y Hopkinson Smith, el laudista vienés Bernhard Hofstötter nos recrea en encomiables versiones páginas, un tanto desconocidas (salvo alguna excepción, como la versión para laúd de la Passacaglia de Biber), del glorioso pasado musical de su ciudad natal." RITMO

"Bernhard Hofstötter, rodowity mieszkaniec stolicy Austrii, na prezentowanym albumie stara się przybliżyć nam lutniową twórczość kompozytorów związanych – na różne sposoby- z tym miastem. Za pośrednictwem wirtuoza mamy możliwość poznania ważnego rozdziału w historii muzyki, jaki stanowi twórczość przeznaczona na ten instrument. Artysta dobiera repertuar nie tylko pod kątem historycznym, ale robi to też w taki sposób, aby w pełni ukazać możliwości instrumentu, poprzez zastosowanie chociażby różnych rodzajów artykulacji. To właśnie za przyczyną niniejszego woluminu mamy możliwość dostrzec Wiedeń, jako jedno z centrów muzyki europejskiej, z którym związani byli tacy kompozytorzy jak Angelo Bartolotti, Wolff Lauffensteiner, czy Heinrich Ignaz Franz von Biber. Artysta potrafi zakomicie odnaleźć się w różnorodności, jaką kryją w sobie style poszczególnych kompozytorów, których jedynym punktem wspólnym stało się ciągłe poszukiwanie pokładów ukrytych w tym prastarym, a wciąż zaskakującym nas instrumencie." muzyka21

"Hofstötter is a very good player, musical and assured throughout, equally at home in faster arpeggiated passages and in plangent and spacious slow movements." Lute News 

"Diese CD bietet ein ebenso buntes wie interessantes Programm! Hofstötter beweist sich als Wissenschaftler und Musiker … dazu als geschickter, generöser und sensibler Präsentator dessen, was er seinen Zuhörern vermitteln möchte. Es ist die Farbenpracht und Vielfalt der Lautenmusik zu einer Zeit, als sie schon als besiegt und verstummt galt. " Gitarre und Laute

"Acht Weltersteinspielungen bietet der Wiener Lautenist Bernhard Hofstötter bei seinem aufschlussreichen, technisch und stilistisch höchst kompetent realisierten Querschnitt durch die für seine Vaterstadt geschaffene Sololiteratur für sein Instrument, bei dem er große Namen wie Muffat und Biber mit unbekannten wie Jacques Bittner kombiniert." Kleine Zeitung

"Ce qui frappe toujours chez Bernhard, c’est cette aisance, cette vivacité d’attaque qui crée le legato, mais sans la moindre dureté. C’est aussi l’équilibre entre une belle dignité de jeu et le tendre cantabile propre à ce style tardif … Il garde la même aisance (et quelle justesse !) dans le sur-aigü de l’instrument, il nous régale par son phrasé, sa musicalité et sa sonorité ronde et généreuse, si rares au luth baroque ! Saluons aussi la curiosité de l’interprète pour des musiques peu jouées et son talent d’arrangeur pour un instrument qui lui convient si bien !" Pascale Boquet, Bulletin de la Société Française de Luth


Dresden - Moskau

"This disc is Hofstötter's second solo recording and, as before, is devoted to Weiss. It demonstrates once again his solid command of the composer's musical language and its inner workings, both technical and expressive. Also evident are his own strengths as a Baroque lutenist, which include a refined rhythmic sensibility and understanding of French-style inégalité, an assured technique and a sure sense of the fantasy leavening the profound gravity of Weiss's writing. ... the breathtaking moment of the whole disc is the Courante in D major, a six-minute long compositional tour de force Bach himself would have envied, which Hofstötter delivers with extraordinary musical and psychological insight." International Record Review (Outstanding in July/August 2012) 

"This is music of the highest quality played superbly, at a similar level to Robert Barto's continuing (we hope) series for Naxos. Barto sounds a little more relaxed in the Dresden sonata, but Hofstötter's more energetic approach is equally effective." John Reeve, Early Music (OUP)

"some of the most sympathetic and beautiful Weiss-playing yet committed to disc.” Gramophone

"slow movements are beautifully lyrical. Well recorded - free from extraneous fingering noises.” BBC Music Magazine

"Luthiste de très grand talent, Bernhard Hofstötter nous livre ici un florilège impressionnant de ce compositeur qui, tout au long des différentes publications dont il fit l'objet, se révéla toujours comme un très grand musicien. Musique de chambre, musique domestique et intime, l'œuvre de Weiss se prête merveilleusement au dialogue des âmes, au recueillement, à la détente. Non pas que cette musique soit sans la moindre consistance et qu'elle glisse comme l'eau sur la peau, que du contraire: elle émeut, elle nous touche profondément et nous accompagne discrètement tout au long de notre voyage vers notre propre intérieur. Elle nous parle sans nous imposer son discours: elle incite plutôt à l'évasion, à laisser voguer nos pensées vers le large, loin des soucis et du harassement quotidien. A l'écoute, le temps s'arrête, ou, plus exactement, il se dilate à l'infini..." pizzicato

"die schnelleren Sätze entwickeln rhythmische Energie, manche sind auch von einer untergründigen, stets belebend, nie hektisch wirkenden Nervosität durchzogen wie etwa das finale Presto der B-Dur-Sonate oder die gar nicht übertrieben rasch genommene Allemande der d-Moll-Sonate. Diese vorwärtstreibende Energie gründet sich auch auf der Phrasierungskunst Hofstötters, der Phrasenenden nicht überbetont, sondern jeweils in schlafwandlerisch sicherer Balance zwischen Spannungs- und Ruhepassagen Anschlüsse für die kommenden Entwicklungen sucht und findet." Klassik Heute

"Hofstötter adeptly combines technical ease with a masterful sense of phrasing." Lute Society of America

"Es ist erstaunlich, wie orchestral sich die Laute einsetzen lässt. Hofstötter lässt das Instrument in großen melodischen Bögen klingen - und bewältigt die virtuosen Passagen ebenso souverän. Er spielt kraftvoll, durchdacht und prägnant, ihm zuzuhören ist eine große Freude." ouverture Klassikblog 

"Während die groß angelegte Sarabande mit ihrer Melodik fast zum Träumen verführt, ist das abschließende sechs-Minuten-Presto eine prasselnde Inszenierung der atemberaubenden Art. Spätestens hier müssen Gitarristen davor gewarnt werden, sich allzu leichtfertig Werke von Weiss aneignen zu wollen; wegen der völlig anderen Stimmung und der daraus folgenden technischen Schwierigkeiten droht die musikalische Qualität auf der Strecke zu bleiben. Hofstötter weiß schon, warum er Laute spielt, und das kann er sehr gut." Akustik Gitarre
 
"Neben Hofstötters meisterlichem Lautenspiel ist diese CD nicht zuletzt deshalb so spannend, weil sich darauf einige Werke finden, deren Abschriften erst in Moskau gefunden wurden. … Sein ruhiges aber spannungsgeladenes Spiel imponiert nicht nur mit ausgefeilter Technik und erlesener Klangkultur, sondern schafft es, die so anspruchsvoll angelegten, weiträumigen Strukturen von Weiss‘ Lautenkompositionen mit dreidimensionaler Plastizität aufzubauen. Zu hören vor allem bei den großen Sonaten in B-Dur und in d-moll. Fazit: Ein zartfarbener und dennoch kraftvoller musikalischer Blumenstrauß, der jeden Liebhaber barocker Lautenmusik begeistern wird!" Franz Szabos kritisches Journal der alten Musik

"CD des Tages plus: Der Wiener Lautenist entführt zu Silvius Leopold Weiss, den auch Bach schätzte" radio stephansdom


Concerto for Two Lutes

"Hofstotter and Costoyas collaborate beautifully. Their playing blends, combines, and intertwines seamlessly through all of Weiss's intricate counterpoint and tricky changes of rhythm. They are clean in the quick passages and heartfelt and thought-ful in the slow ones. This kind of small, quiet ensemble seems to be what ATMA engineers were born to record, as well. The sound is immediate and warm and intimate.​" Early Music America

"questa nuova, piacevolissima registrazione ... Rifrazioni e richiami di suoni che sono moltiplicazioni a specchio di sentimenti dell'anima: spesso teneri e pudichi, ma non per questo meno seduttivi, in quest'interpretazione freschissima - resa ancor più delicata da colori pastello quasi alla Watteau - del Concerto in do maggiore, dei Due pezzi in fa maggiore, dei Due in re minore e di quattro Suites." Amadeus (Best of the Month)

"ATMA Classique's Weiss: Concerto for two lutes cannot be recommended highly enough." Allmusic.com

"It's hard to think of a more valuable addition to the recorded lute repertoire in recent years." Lute Society of America

"L’interprétation dénuée de toute forfanterie est empreinte d’une sobriété qui n’exclut pas l’expression des affects. Celle-ci se fait dans la pudeur, chose qui somme toute sied bien au caractère sérieux, parfois même grave ou mélancolique, de l’écriture du compositeur." Crescendo

"Warto zwrócić uwagę na rozbudowaną aż do dziewięciu ogniw cyklu Suitę d-moll- choć są to przeważnie tańce artystycznie stylizowane, wyczucie taneczności jest w wykonaniu Hostöttera tak wyraźne, a motywy różnych tańców na tyle czytelne, że ani przez chwilę nie wątpimy, iż każdy z nich miał własny układ, krok i tempo dostosowane do wykonania (mamy wiele świadectw z epoki, według których uwór taneczny na instrument solo miał zachęcać do tańca właśnie.). Sylvius Leopold Weiss nie należy do kompozytorów, których utwory często pojawiają się w katalogach wydawnictw fonograficznych. Na szczęście po jego muzykę sięgali dotychczas najwięksi mistrzowie lutni: Hopkinson Smith, Robert Barto, Michel Cardin, Konrad Junghänel. Teraz przychodzi kolej na ich uczniów. Z uwagą będę śledziła rezultaty tej zmiany pokoleniowej." Ruch Muzyczny

"Overall, this s a skillfully constructed and proficiently performed recital that includes some previously unknown works by the greatest lute composer of the Baroque." International Record Review

"Bernhard Hofstötter und Dolores Costoyas haben die Rarität eines Konzerts für zwei Lauten, vier Suiten und ein paar kleinere Stücke erstmals eingespielt: herrlich filigran und mit viel Sinn für das zarte Pathos und die süße Melancholie dieser Musik." Falter